EPSYLON POINT French, 1950

Figure majeure de l’art urbain français, Epsylon Point développe depuis près d’un demi-siècle une œuvre profondément libre, engagée et inclassable. Formé aux Beaux-Arts de Dijon, il appartient à cette génération d’artistes qui, dès la fin des années 1970, s’emparent de la bombe aérosol avant même que les notions de "street art" ou d’"art urbain" ne s’imposent. Il est alors l’un des premiers en France à faire de l’espace public un véritable terrain d’expérimentation picturale. En 1983, il introduit le pochoir dans son travail et devient l’une des figures fondatrices de cette pratique, jusqu'à être même le pionnier du pochoir polychrome. 

Nourrie par la peinture, la photographie, la performance, la musique punk et les contre-cultures européennes, son œuvre s’est toujours construite à l’écart des écoles et des modes. Epsylon Point ne cherche pas à s’inscrire dans un mouvement, mais invente très tôt un langage personnel, dans lequel l’abstraction, la figuration, le texte et la pensée politique demeurent indissociables.

Ses tableaux sont immédiatement reconnaissables. Des fonds réalisés librement à la bombe, traversés de projections, de coulures et de nuées colorées, accueillent silhouettes, fragments de corps, animaux, symboles ou slogans découpés au pochoir. Les images apparaissent, disparaissent et se dissolvent dans la matière. Cette tension constante entre abstraction et figuration confère à ses compositions une intensité singulière.

Loin d’être un simple procédé de reproduction, le pochoir devient sous sa main un véritable outil pictural. Ses matrices sont découpées à la main, puis constamment réinterprétées au gré des couleurs, des superpositions et des accidents. Chaque œuvre conserve ainsi la spontanéité du geste et l’énergie propre à une pratique née dans l’espace public. Contrairement à ses contemporains Blek le Rat, Miss.Tic ou Jef Aérosol, qui font du pochoir un usage exclusivement en noir et blanc, Epsylon Point est le tout premier à réaliser des pochoirs en couleurs.

La force plastique de son travail est par ailleurs indissociable d’une réflexion politique. Epsylon Point puise une grande partie de son iconographie dans la presse, la photographie documentaire et les images du quotidien. Guerre, domination, travail, pauvreté, exclusion, consommation ou violence sociale traversent ses compositions. Des mots, des slogans et des phrases viennent souvent perturber leur lecture, contredire les apparences ou ouvrir plusieurs niveaux d’interprétation. Chez lui, la peinture ne délivre jamais un message univoque : elle interroge, provoque et incite à regarder le monde autrement.

Cette radicalité est inséparable de sa personnalité. Artiste, musicien, photographe et performeur, Epsylon Point a toujours revendiqué une indépendance absolue vis-à-vis des attentes du marché comme des institutions. Chez lui, l’homme et l’œuvre ne peuvent être dissociés. La liberté, l’insolence, l’humour, la colère et le refus de l’autorité ne sont pas seulement des thèmes : ils déterminent sa manière de vivre et de créer.

Après avoir longtemps vécu et travaillé à Issy-les-Moulineaux, Epsylon Point est aujourd’hui installé à Laon. Il y poursuit une œuvre d’une grande cohérence, sans rien céder de la force ni de la liberté qui caractérisent ses premières interventions.

Longtemps resté en marge des récits les plus médiatisés de l’art urbain, son travail fait aujourd’hui l’objet d’une réévaluation importante. À l’image d’autres figures radicales et difficilement classables, dont la portée dépasse largement le champ auquel elles ont d’abord été rattachées comme l’artiste américain Rammellzee, Epsylon Point apparaît désormais comme un artiste essentiel des contre-cultures et de l’art contemporain urbain.

Cette reconnaissance institutionnelle s’est récemment affirmée avec l’acquisition, en 2026, de deux œuvres historiques des années 1980 par le Centre Pompidou : Les Marins Génois (1983), l'un des premiers pochoirs en couleurs réalisés en France, et Dragon in Love (1985). Elle vient confirmer la place majeure qu’il occupe depuis longtemps dans l’histoire de l’art urbain en France.

Précurseur dans l’usage pictural de la bombe aérosol, pionnier de l’art urbain et du pochoir en couleur, et auteur d’un langage plastique d’une rare singularité, Epsylon Point poursuit une œuvre libre, exigeante et sans concessions, qui n’a jamais cessé d’interroger son époque tout en refusant les classifications trop étroites.

FORMATION

1983 – Diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Dijon

COLLECTIONS PUBLIQUES

2026 – Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, Paris
Acquisition de deux œuvres historiques : Les Marins Génois, 1983 et Dragon in Love, 1985

1992 – Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris (FMAC), aujourd’hui Fonds d’art contemporain – Paris Collections, Paris - Acquisition de trois œuvres : Kung fu féminin, vers 1990, Les Grimpeurs libres, vers 1990 et Erotiks

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2026 – La Raison est sans doute la folie de tous, Galerie CHENUS LONGHI, Paris
2024 – Rétrospective, Laon
2023 – Solo show, Bel-Air Fine Art, Urban Art Fair, Paris
2022–2023 – Martlab, Taipei
2021 – FITZ Contemporary, Galerie MIAM (EU)
2021 – Art Up!, Lille
2020 – Solo show, La Choose Galerie, Paris
2019 – Rétrospective Epsylon Point, Trum & Co, Paris
2019 – Biennale d’art contemporain, Médiathèque des Chartreux, Issy-les-Moulineaux
2016 – Ma cohérence c’est la peinture, Galerie Lavo//Matik, Paris
2015 – Souvenir d’Epsylon Point, Galerie Clemouchka, Lyon
2015 – Espace culturel Jean-Ferrat, Longlaville
2014 – Self-made, Galerie Moretti & Moretti, Paris
2012 – hihihihihi, Galerie Ligne 13, Paris
2012 – Oh my Gode, Galerie Hubert Konrad, Paris
2012 – Galerie La Bohème, Deauville
2011 – Totalmente a mano, Chat Noir, Paris
2006 – Aux Arts Citoyens, Espace des Blancs-Manteaux, Paris
2006 – Galerie Grunspan, Paris
2006 – Galerie Anne Vignal, Paris
2003 – Galerie 59 Rivoli, Paris
2003 – Lézarts de la Bièvre, Paris
2002 – Espace Europe, Crépy-en-Valois
1999 – Büchergilde, Gutenberg Art Club, Francfort
1998 – Galerie Arnaud Brument, Grand Stade de France, Saint-Denis
1998 – Epsylon Point à Glaz’Art, Paris
1997 – Galerie Sanguine, Paris
1994 – Érotiques de la vie quotidienne, Galerie Sanguine, Paris
1994 – Eros et Thanatos, atelier de l’artiste, Paris
1993 – Cirque Erotic, Kunstkabinett, Cologne
1993 – Galerie Sanguine, Paris
1992 – Hommage à Guglielmo Achille Cavellini, Galerie Espace, Turin
1992 – Fête des morts (Mexique), Anagraph, Turin
1991 – Institut Européen du Design, Milan
1991 – Artisti in Piazza, Seravezza

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2025 – Une histoire du graffiti en France, Musée des Beaux-Arts de Nancy, Nancy
2025 – International Street Art Exhibition, Torrance Art Museum, Los Angeles
2024 – Une histoire du graffiti en France, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes
2023 – Les pionniers du Street Art, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux
2023 – Bel-Air Fine Art, Genève
2022 – Michael Murphy Gallery, Floride
2022 – Galerie Ligne 13, Paris
2021 – Galerie Orlinda, Art Fair, Lausanne
2021 – Galerie Orlinda, Mulhouse
2019 – Street Art Bike, Hôtel de Ville de Roubaix, Roubaix
2018 – Mai 68, Galerie Brugier-Rigail, Paris
2018 – Art Shopping, Casino Barrière, Deauville
2017 – Urban Nation Museum, Berlin
2017 – Saint-Maur fait le mur, Villa Médicis, Saint-Maur-des-Fossés
2016 – Wall Hall, Maison Folie Wazemmes, Lille
2014 – Urban Legend, Rome
2014 – Stencils Bastards 3, Starkart Exhibitions, Zurich
2014 – Street Art ou l’Art se rue dans la rue, Centre culturel François-Villon, Paris
2013 – Exposition avec ERS et Maest, Galerie Ligne 13, Paris
2013 – Requiem for a Street, Galerie Saint-Laurent, Marseille
2013 – La Friche, Paris
2013 – Vitry-sur-Seine
2012 – Walls and Rights, Squat Le Stendhal, Paris
2011 – K-Live, Sète
2010 – Le M.U.R. de l’Art fête ses 3 ans, Paris
2010 – Atelier Juxtapoz, Marseille
2010 – Espace Pierre Cardin, Paris
2010 – Art Meute, Galerie Ligne 13, Paris
2008 – 400 ml, Maison des Métallos, Paris
2004 – Les Inattendues, Paris
2004 – Les Tristes, Galerie Annie Stansal, Paris
2004 – Hommage à Pif Gadget, Bataclan, Paris
2002 – Portes ouvertes du XIIIe arrondissement, avec Olivier Valézy, Paris
2002 – Exposition collective des artistes du 92
2000 – 2000 toiles pour l’an 2000, Paris
2000 – Portes ouvertes du XXe arrondissement, Paris
2000 – L’Art des rails, Paris
1999 – Schnittstelle Berlin, Kulturevent, East Side Gallery, Berlin
1996 – Alla faccia dei soldi, Village de Roland-Garros, Galerie Sanguine, Paris
1995 – Alla faccia dei soldi, Bourse de Paris, Galerie Sanguine, Paris
1994–2002 – Braderie de l’Art, Le Point M, Roubaix
1994 – Comme vous émoi, chapiteau de l’École du cirque Annie Fratellini, Paris
1991 – Arthur Rimbaud, 1854–1891, L’autre visage, Musée Rimbaud / Le Caveau, Charleville-Mézières
1991 – Arthur Rimbaud, 1854–1891, L’autre visage, Théâtre d’Esch-sur-Alzette (LU)
1991 – Arthur Rimbaud, 1854–1891, L’autre visage, Théâtre de La Louvière
1991 – Musée du Graffiti, Leipzig
1991 – Collectif Galerie Globus, Leipzig
1989 – L’Art des rues en France, Galerie Unterm Turm, Stuttgart
1989 – L’Art des rues en France, Université de Kaiserslautern
1989 – L’Art des rues en France, Université de Trèves
1988 – Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
1988 – Musée des Sciences et de l’Industrie, Paris
1988 – Neue Galerie / Atrium, Aix-la-Chapelle
1987 – Paris, Free Art / Année Beaubourg, Paris
1986 – Pochoirs, Galerie du Jour Agnès b., Paris
1985 – Première manifestation de Street Art, Bondy