Beyond Reality: Painting: ROUGE HARTLEY, AXEL VOID, ANDREW HEM...
On a souvent dit que la peinture contemporaine était devenue sous le poids des siècles un art pur et autoréférentiel. Nous avons encore pour notre part la naïveté d'envisager la peinture comme le médium sensuel et sensible par excellence, celui qui viendra frapper le spectateur en plein cœur et susciter une réaction émotionnelle. Le peintre nous offre sa vision de la réalité et/ou la transposition de son imaginaire. Et la figuration nous permet de nous projeter au cœur des formes et des pigments, entre profondeur et surface du support. Ce voyage nous place dans une relation privilégiée avec l'œuvre et, par extension, avec l'artiste.
Chez les artistes de Beyond Reality: Painting, la figure est centrale. Elle peut se présenter sous la forme de l'autoportrait avec Philippe Hérard et son double surréel en quête d'équilibre ; ou avec les figures féminines de Miss Van, muses pour l'artiste habitée par l'acte créatif. Les portraits féminins d'Éric Lacan sont des prétextes métaphoriques à développer ses recherches autour de la vanité contemporaine. Ceux de la Colombienne Gleo aux visages parés de couleurs et de motifs comportent de nombreux symboles culturels et mystiques, allant de la vitalité à la sagesse. Avec l'Américain d'origine espagnole Axel Void, chaque peinture est le signe d'une rencontre, traitée sans concession aucune avec le sujet ni la matière. L'artiste française Rouge Hartley traite aussi de narration dans ses peintures à l'huile, mettant à jour des intimités avec une luxuriance de motifs admirables. Andrew Hem a donné à voir pour sa part son processus créatif, allant du portrait de Claude Monet à la représentation de son atelier. Les frères Ratur et Sckaro, enfin, jouent avec les corps et l'apesanteur, déconstruisant la figuration classique pour proposer une autre vision, urbaine et contemporaine.
